いもむし好きすぎて、ラインスタンプ作った！
何を捨てたのか、捨てたかったのか、捨てられたのか。『八月の路上に捨てる』
こんにちはー
最近寒すぎて、逆に夏の本が読みたくなっている、まねです。
今回は伊藤たかみさんの芥川賞受賞作『八月の路上に捨てる』です。寒いので。。
尖った表紙ですね〜。本屋で平置きされてたら、ジャケ買いしちゃいそう。
あらすじ
八月最後の日。
三十歳の誕生日に離婚する予定の敦。
敦は将来のことをを漠然と思い描きながら、
自動販売機の補充作業をするトラックドライバーの仕事をしている。
同僚の水城さんに、付き合ってから結婚生活、そして離婚に至るまでの顛末を
話して聞かせながら、トラックで猛暑の都内を周回していく。
物語は、敦と水城さんがトラックに乗り仕事を進めていくシーンと、
敦の結婚生活の回想シーンが繰り返される構成となっている。
「自販機」という、見慣れてはいるが、詳しくは知らないモノ。
やはりこの小説の特筆すべき点は「自動販売機の補充作業員」。
この象徴的な仕事である。
自動販売機天国と言われるほど、この国ではあらゆる場所で清涼飲料水を売っている。車が通り過ぎていくだけの峠道にも、秘境の温泉にも、葬儀場にも、スペースのある限り自販機は進出してゆく。（本文１３P）
自販機の缶のサイズや専門用語、缶のつまりの対処法、品切れ対策の巡回ルート
など自動販売機にまつわる様々な情報が丹念に描写されている。
この描写によって感じることのできる優れた点は、緻密な描写による専門的知識
や情報そのものではなく（もちろんそれ自体に感じることができたなら素敵なこ
とだが）、当たり前のように目にしてきた対象の奥行きではないだろうか。
僕らの生活の中で、当然のように溶け込んでいる、物や事。しかしそれらを
僕らはどれだけ知っている、あるいは知ろうとしているだろうか。
例えば、いま足元に転がっている、たこ足配線の中身はどうなっているのか、
わかる人は意外と少ないのではなかろうか。
そんな生活の裂け目に着目する行為は、非常に創造的で、ひいては文学的だと
僕は思う。
自動販売機という当たり前に溶け込む物をフィーチャーして、裏側にある
知らない景色を描写したことで、読者に「そのモノに触れた主」のことを
想像させることに成功している。
宿命的な人生の痛み
一方で離婚に至るまでの主人公の夫婦の歪みは、何か仕方ないものを感じる。
お互いなりに想いあった夫婦生活というのは、どちらが正しい、もしくは悪いと
いうものではない。時間をかけてズレてきた隙間は、凝り固まって、「どうすれ
ばいい」とかいうロジカルな解釈だけでは、修復できなくなってしまうものなの
だ。
仕事だけして生きてはいけない。同じように、家庭だけに専念できない。
決して言葉の論理的な意味ではない。「仕事辞めれば？」という意味ではない。
全てまとめて人生。全てがうまくいくなんて人はいない。宿命なのだ。
自販機の仕事のシーンと、離婚に至るまでの回想シーンに
暗喩的な共通点を探してしまう。これがこの小説の特徴的な読後感ではないか。
そこには僕たち読者の各々の、様々な解釈が生まれると思う。
それがこの「ステル」という命題に、どう関わってくるのか。
オススメの小説です。読書のキッカケになれば幸いです(´∀｀)
またねー✨
女学生達の緊張感が伝わるハイテンポな文章『乙女の密告』
こんにちは、まねですー
外国語勉強に励む学生達
京都の外国語大学で、女学生達はスピーチコンテストの課題に追われている。
彼女達は授業中に、他の授業の予習をする。雑談や化粧、携帯をいじったりする
余裕はない。語学の授業は予習が命である。
彼女達は常に辞書を引き、見知らぬ言葉の意味を探している。
課題は『アンネの日記』のドイツ語テキストの暗唱。
スピーチのゼミを担当しているバッハマン教授は女学生達を「乙女」と呼ぶ。
バッハマン教授はアンネフランクに対して格別の思いを持ち、
アンネをロマンチックに語ることを決して許さない。
乙女達はバッハマン教授の過度なスピーチの要求に、各々向き合ってゆく。
そんな中、バッハマン教授と、ある乙女との良からぬ噂が乙女達の間で噂され始める…。
スピーディで精密な短文
作中の文章は非常に簡潔に、装飾なく、書かれている。
非常にテンポの速い文章。
それが心地いい。もともと文章が非常に簡単で読みやすいから、
結果として読むスピードが速くなっていく。
この文体の表現が、作品の内容の緊張感にとてもフィットしている。
スピーチコンテストの予習のためには、一分一秒も無駄にしたくない気持ち、
スピーチの内容を本番で忘れた時の焦り、ストップウォッチの刻む精密な数字、
アンネフランクの、ユダヤ人の心理状況に、立場の全く違う女子大生の自分を重ねて思考する姿勢、
そして、良からぬ噂が目には見えない動きで伝染してゆく不安。
物語の中に漂う焦燥感を、短文でスピード感ある文章が、
見事に表現している作品です。
学生達の感情の起伏の激しさと変化の速さを、そのまま文章にしたような。
読書の参考になれば幸いです(´∀｀)
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本が読みたくなる小言。ネタバレしても面白い⁉︎
こんにちは、まねですー
5年くらい前に一度読んでいた小説を、
最近になって読み返してみたところ、その時に感じた雰囲気とは全く違った
印象を受けて、驚いた。
その時とは僕の立場というか経験値が、少しは増えていたからかもしれない。
面白い本はネタバレしても面白い。
僕は「面白い本はネタバレしても面白い」と思っている。
これは、小説だけに限らず、映画や漫画なんかでも言えることで、
基本的にネタバレをして損するという感覚はあまりない。
と言っても、例えばそれが驚異のどんでん返しモノだったり、
小説で言ったら叙述トリック（男と思ってた登場人物が実は女だったり、
青年だと思ってた人が老人だったりする、文章表現ならではのトリック。
実写化不可能なものが多い）ってのが事前にわかっていたりする場合は
さすがにその部分が作品のキモになってくるから、
ネタバレしないようにはするけど。
なぜネタバレしても全然平気なのか。
それはネタバレした状態ならではの楽しみ方を熟知しているから。
初見でなければ楽しめないワクワク感があるのと同じように、
ネタバレしてからでないと楽しめない、作品の味わいがある。
仮にすでにある程度、情報を持っている状態から作品に触れるとする。
その時にネタバレ済ならではの感覚で作品を楽しむことができる。
例えば、、
- 「あれ？聞いてた話と違うじゃん」
- 「あ〜、それで聞いてた話に繋がるのね」
- 「記事には、あんなこと書いてあったけど、こういう風にも解釈できるよな」
- 「うわっ、びっくりした！ そんなこと教えてもらってなかったから」
- 「あいつが言ってたとこ、ここか。だからあいつ、あんな言い方したのか」
- 「言葉にならないほど感動した…。読んだレビューに収まらないほどに…」
こんな感じ。
これらは全部、ネタをバラしてからじゃないと生まれなかった感情とか考察で、
僕はこの部分を感じて楽しむことが大好き。
でもって、普通に読書とか映画観賞とかするときは、初めて読む、または観る
作品のことが多い。
つまり読書で言えば、ネタバレ読書より初見読書の方が、圧倒的に多い。
厳密に言えば初見読書も「レビューで面白いことは知っている」とか
「作家がファンだから」といった些細なネタバレの確認作業なのではあるけど。
とにかく、もしネタバレ読書を楽しめる感覚を持っているので
あれば、初見読書はいつもやってるのだから、たまには思いっきり
ネタバレして見ることをお勧めします（笑）ただし、作品選びは重要です>_<
小説は二周目、三周目が面白い。
小説は二周目、三周目と読み返すごとに味わいが増します。
これもいわばネタバレですね。ネタバレにネタバレが重なって
感情移入と考察が深まり、愛着もあいまって、素晴らしい読書体験になります。
そしてそうするうち、自分の精神の成長を必ず感じることができます。
わからなかった部分が、はっきりと輪郭を持ってわかるようになるのです。
子供の頃観たアニメを、大人になって観たら、「こんな意味だったのか」
「けっこうエグいな」と思うようになるアレと同じです（笑）
なるべく若いうちに、少し背伸びをして、難しいと思うような本に
触れることをお勧めします。
できれば10代、20代のうちに、本という本、全てに貪欲に触れて
おきましょう。意味がわからなくてもいいんです。
そして30代になったとき読み返す。40代になったときまた読み返す。
その本は、成熟したあなたにとって、全く違った魅力を持つでしょう。
それは成長の実感が後押しする貴重な読書体験です。
やっぱ読書ってええわ〜w
あなたの想像力が生み出す絶景。『螢川』
こんにちは、マネですー
小説を書き始めたキッカケは、本屋で立ち読みしていた文芸誌の
小説がつまらなくて、これよりもっといい小説を書いてやると
思ったからだとかw
僕的には『泥の河』も非常に印象深くて、歪んだ幼少期を過ごした
少年少女の感情の生々しさとかが、かなりグッとくるんですが、、
今回は『螢川』です。作品に漂う雰囲気を紹介していきます。
どんより重たい北陸の「雪」から、鳥肌モノの「螢」へ。
昭和３７年、北陸富山を舞台に、
14歳の主人公と、父、母、そして関わる街の人々の思いの丈が、
移ろう季節の中で、それぞれの中に流れてゆく。
冬、春、初夏の季節の移ろいが、章として続いていくのだけれど
着目したいのが、それぞれの章が、数字ではなく、漢字一字になっていること。
「雪」「桜」そして「螢」
章名は長編小説とかではよくあるけれど、意外と短編だと
少ないんじゃないかな。
（今パッと思いつくところだと、絲山秋子さんの『イッツ・オンリー・トーク』
が、たしかそうだった）
特に純文学にあたる小説は、１、２、３とかの数字か、
あとはアスタリスク「✳︎」なんかもありますね。
ただ空行を二行、三行入れる場合もちらほら。
章名を１、２ではなく、「雪」とか「桜」になっていることが、
読み進める上で、明確な「ひと段落」を示している。
季節の変わり目が「次のお話」という感じをはっきりさせている。
季節の変化と流れに乗せて、物語の雰囲気もまた変化してゆく。
どんよりとした暗く重たい冬から、
物語に動きがある春、
そして螢へと向かう、期待と不安の夏の面影。
読み手の感じ方にもよるところだけど、それぞれの季節の章の中に、
ふと、違った季節が紛れ込んでることがある。
「ゆきが……、ほたるよ。ゆきが、ほたるよ」
微笑んでいる重竜の両目に涙がにじんでいた。彼は泣き笑いの表情
のまま、いつまでも同じ言葉を繰り返していた。（本文１５１P）
このシーンは「桜」の章の一コマ。
つまり、春を連想させる章である。
ほたるは夏の訪れを感じさせるワードだし、ゆきの時期はとうに過ぎている。
それぞれの章は雰囲気こそ違うが、決して別物ではなく、
全ての季節がひと続きだ。
なぜ重竜はそんなことを言ったのか。
この街にいる人々にとって、雪とは、あるいは、螢とは。
登場人物それぞれの、冬から初夏に変わる、
ひと続きの心境の変化を感じ取りながら読みたい作品。
そして、何より言いたいのが、、
とにかく、、、
最後の螢のシーンが、美しい。
なんという描写力。様々な視線とその誘導。
少年少女の初々しさ、瞬間のとらえどころ。
いい文章とは、ここまで想像力を
放恣にさせるものなのかと。
僕はこのシーンを読んで、
自分の妄想に浸って、
世界の自然の絶景も、綺麗なイルミネーションなどの人工物も
一人ひとりの個人の中にある、想像が作り出した、
限度の知らない景色の広がりが持つ美しさには
敵わないのではないかと、本気で思ったりしました。
これが本の魅力の一つですね！
ぜひ読んでみてください(´∀｀)
みなさんの読書の機会になれば、幸いです。
ではでは〜
